Публикация в журнале

Московский музей современного искусства представил выставку Кирилла Данелия. На третьем этаже музея экспонировалось более 70 живописных его картин и объектов из государственных и частных коллекций. Десять лет назад одним из первых выставочных проектов только что созданного Московского музея современного искусства стала выставка Данелии. А учитывая, что первая персональная выставка художника состоялась в 1989 году, экспозиция оказалась, по сути, дважды юбилейной. Вероятно, это и дало право на жизнь такому амбициозному названию, хотя сам автор считает его самоироничным – дескать, новых вещей очень мало, вот и приходится выставлять «хиты».

Кирилл Данелия, несмотря на громкую фамилию, не стал связывать свою жизнь с кинематографом или театром, хотя образо вание получил соответствующее – окончил постановочный факультет школы-студии МХАТ (1986 – 1989). Сейчас он известен прежде всего как художник и владелец галереи античного и древневосточного искусства, чуть ли не единственной в Москве, специализирующейся по данной тематике. Он считает, что если уж заниматься чем-либо, то профессионально, и поэтому большую часть времени тратит на поиск предметов восточного антиквариата на западных аукционах.

Основная идея его коллекции – собирательство артефактов из регионов, которые оказали наибольше влияние на развитие мирового искусства. В его собрание попадают уникальные вещи музейного уровня – скульптура, гравюры и мозаики, предметы декоративно-прикладного искусства. Галерист отмечает, что коллекционирование вещей намного интереснее и ближе ему, нежели их последующая продажа.

Что касается собственного творчества Кирилла Данелия – а натюрмортами он занимается уже около двадцати лет, – художник также обращается к старым добрым временам, отдавая дань традиции. Считается, что он продолжатель эпохи 1960-х, представители которой заново «открыли» традиционный жанр натюрморта и переосмыслили его. Однако истоки его творчества можно проследить еще в первой трети XX века. Так, техника ассамбляжа, в которой работает Кирилл (то есть использование различных объемных деталей или даже предметов), восходит к Марселю Дюшану с его редимейдами. У нас ассамбляж практиковали Татлин, Пуни и Родченко, потому при взгляде на произведения Данелия сразу вспоминаются мастера русского авангарда. Часто встречающийся в работах художника мотив скрипки (есть и живописные варианты, а в объектах используются реальные остовы) напоминает о кубистах, хотя автор считает этот инструмент наиболее красивым и гармоничным, к тому же предметом, вызывающим множество ассоциаций. Подпись художника – «К», заключенная в квадрат, – отсылает к Казимиру Малевичу. Работа «Лианозовская икона» демонстрирует, что Кирилл чтит и лианозовскую школу. Он считает, что на «лианозовцев», впрочем, как и на весь русский нонконформизм, да и на него самого сильнейшее влияние оказал Роберт Раушенберг. Этот колоритнейший представитель американского искусства послевоенного времени тоже практиковал работу в смешанных техниках. Кирилл чтит его как главного мастера в современном искусстве, а собственное творчество ассоциирует прежде всего с поп-артом, для которого Раушенберг сделал немало.

Работая в основном в технике коллажа и ассамбляжа, Данелия использует разнообразные предметы. В его объектах зачастую появляются бутылки, игральные карты, обрывки газет, различные металлические изделия – джезва, пила или ржавые автомобильные номерные знаки, куски рамы с ржавыми ручками, а сломанные спинки стульев используются в качестве рамы. Все эти артефакты художник отыскивает на блошиных рынках в Европе: «На наших помойках такого не найдешь, все увозят на дачу», – говорит он. Основой коллажей и ассамбляжей могут стать холст, дерево. В результате у Данелия получается не только то, что в изобразительном искусстве принято называть смешанной техникой, а некий микс из объектов, времен, традиций и культур, насыщенный множественными реминисценциями. Предметы, сопоставленные художником, обретают память, историю, и это переносит обыденные вещи в область художественного.

Натюрморт получает у Данелия двоякие и контрастные смыслы. С одной стороны, сталкивая активные фактуры – пастозную живопись, выразительные объемы и поверхности предметов, Данелия оживляет композиции, они дышат и вибрируют. Но, с другой стороны, эти композиции – настоящие nature morte – «мертвая натура», ведь это повествование о жизни или, точнее, смерти вещей, отслуживших свой век и заброшенных за ненадобностью в дальний угол, откуда вытаскивает их художник на свет божий, чтобы даровать новую, возвышенную жизнь.

Рыба. 2000
Холст, смешанная техника

Vintage 95. 1999
Смешанная техника

Рецепт кофе. 1998
Холст, смешанная техника